Autor: Dieter Schaefer

Das Helios-44 (russisch Гелиос-44) ist ein sechslinsiges, anastigmatisches Objektiv der sowjetischen Helios-Reihe mit einer Brennweite von 58 mm und Lichtstärke von ƒ/2. Es war das Standardobjektiv für Kameras der Marke Zenit. Die Objektivreihe ist bekannt für ihr elliptisch zum Rand hin verzerrtes Bokeh.

Das auffällige Bokeh kommt durch die Verzerrungen am Bildrand zustande, die ein spiralförmiges bzw. wirbelndes Bokeh erzeugen. Diese Art der Verzerrung tritt besonders bei weit geöffneten Blenden auf und verleiht unscharfen Bereichen eine einzigartige Struktur, die oft als Helios-Swirl bezeichnet wird. Das Bokeh entsteht durch die Kombination mehrerer Faktoren, insbesondere durch die Konstruktion der Linsenelemente und die Anzahl der Blendenlamellen. Beim Helios-44 führt die optische Berechnung, die auf dem Biotar-Design von Carl Zeiss basiert, zu einer ungleichmäßigen Verteilung der Unschärfe in den Randbereichen des Bildes. Lichtpunkte außerhalb des Schärfebereichs werden besonders im Randbereich zu charakteristischen ellipsenförmigen Mustern verzerrt. 

Da das Wetter nicht das Beste war, gibt es hier nur ein paar Testfotos. Ich habe das Schätzchen vor zig Jahren bei Ebay für knapp 40 Euro bekommen.

Selbst eine simple Fensterfolie kann zu einer Serie entwickelt werden, wenn man den Ausschnitt leicht verschiebt und eine Lücke einfärbt…

Eine weitere Serie mit Alltagsgegenständen. Die kleine Bronzestatue ziert den Spülkasten im Bad.

Eine weitere Serie mit Dingen, die einfach meist unbeachtet in der Wohnung herumstehen. In diesem Fall ein Lufterfrischer im Badezimmer.

Die zweite Variante der Serie, diesmal „pretty in pink“.

Heute kam der Impuls, mal wieder eine Serie zu machen. Die Zitrone auf dem Edelstahltablett in meiner Küche ging mir schon die letzten Tage ständig im Kopf rum.

Heute früh bin ich beim traumhaftem Wetter mit dem Zug nach Wismar gefahren. Ich liebe dieses Städchen. Egal wann Du mit der Cam durch die Stadt ziehst, Du siehst immer etwas Neues. Hatte heute nur das 50 mm 1,2 Objektiv dabei. Mehr braucht nicht.

Das Porträt der Soldatin steht stellvertretend für all jene Menschen, die in Kriege hineingezogen werden — oft ohne echte Wahl, aber mit unwiderruflichen Folgen. Ihr Blick erinnert daran, dass hinter jedem Konflikt keine abstrakten Strategien stehen, sondern reale Leben.

Das Bild konfrontiert mit der bitteren Wahrheit: Krieg zerstört nicht nur Landschaften und Städte, sondern auch Identität, Zukunft und Menschlichkeit. Es bleibt keine klare Linie, kein Sinn, kein Sieg — nur Verlust.

„War“ ist eine stille Anklage gegen die Gewalt unserer Zeit und eine Einladung, die vermeintliche Normalität des Krieges zu hinterfragen.

Obwohl es seit zwei Tagen taut, gibt es immer noch Eis am See. Es bricht auf, bewegt sich, verändert sich. Ist ständig in Bewegung.